A propos.

Lorsque j’étais enfant, le travail de mon père nous amenait à déménager souvent et à vivre dans de nombreux endroits du monde. À l’âge de quatre ans, nous vivions à Oufa, en URSS, puis nous déménagions pour Abu Dhabi. À huit ans, nous nous sommes installés dans le nord de la Chine, en Mandchourie, où nous avons vécu pendant cinq ans. C’était à la fin des années 1970, début des années 80, et la Chine était alors très différente de celle que l’on connaît aujourd’hui.

En Russie comme en Chine, nous habitions de petits appartements très dépouillés, et les conditions de vie étaient rudes. Malgré le froid extrême, je passais la plupart de mon temps libre dehors, à errer et à jouer dans la décharge voisine, à la recherche de « trésors » pour fabriquer mes premiers bijoux. Je m’ennuyais souvent, et je crois que c’est dans ces moments que mon univers imaginaire s’est développé.

Depuis notre appartement de Liaoyang, je ne voyais qu’une route où passaient des camions, des bus, des véhicules militaires et des bicyclettes. Derrière nous s’étendait un terrain vague. Aucun arbre, aucune trace de verdure. Les gens portaient des vêtements aux couleurs sombres et sourdes. Il me semblait que mon monde entier était composé de gris et de noirs, de bleus foncés et d’un peu de kaki.

À cette époque, mon contact avec l’art était rare, sauf lorsque nous étions autorisés à visiter des temples ou certaines usines. Une fois par an, nous rendions visite à notre famille à Paris. Sur le chemin du retour, avant de reprendre le train de douze heures vers Liaoyang, nous passions quelques jours à Pékin. Nous visitions la Cité interdite, le Temple du Ciel, la Grande Muraille. J’étais fascinée. Je me souviens aussi avoir été profondément captivée par certaines peintures traditionnelles chinoises : des chevaux, des paysages vaporeux réalisés à l’encre sur papier de riz.

Vers l’âge de treize ans, mes parents ont divorcé et nous sommes revenus vivre en France. Ce fut un bouleversement. Ma mère m’inscrivit dans l’école privée où elle enseignait le français, le grec ancien et le latin. Les élèves y portaient des vêtements de marques ; je découvrais soudain un monde dont j’ignorais tout : celui de la mode et de ses codes sociaux. Pour de nombreuses raisons, ce retour en France fut un choc. Je me sentais profondément déplacée. En réaction, je me suis rasé la tête et j’ai fréquenté la scène punk parisienne de l’époque. C’était ma manière de montrer mon refus de ce qui m’arrivait. Je devais me réadapter, apprendre à vivre en Europe.

À dix-huit ans, j’ai quitté la maison pour commencer mes études. J’aimais cette période de liberté et de découverte. J’ai étudié l’histoire de l’art à la Sorbonne pi j ai obtenu un Master. Après mes études, la vie m’a de nouveau appelée vers l’Asie. Je me suis installée à Singapour, où j’ai travaillé dans plusieurs galeries d’art. C’est là que j’ai découvert et commencé à collectionner l’art d’Asie du Sud-Est.

La vie m’a ensuite menée vers d’autres horizons : New York, puis Pondichéry, où j’ai travaillé comme agente d’artistes. L’Inde m’a profondément marquée. J’y ai découvert l’intensité vibrante des couleurs et la manière dont elles imprègnent la vie quotidienne.

Je suis ensuite revenue à Paris, où j’ai collaboré au site internet de la Fondation Cartier, avant de m’installer à Lisbonne. Là, j’ai étudié la création de bijoux contemporains. Ce fut un moment de révélation pour moi. J’ai alors compris que ce que je fabriquais enfant avec des objets trouvés, des morceaux d' os, de bois, des coquillages, des pierres et des éléments de la nature était une forme d’art.

Aujourd’hui, je vis entre Bâle, Paris et Lisbonne. À travers tous ces voyages et ces expériences, une constante demeure : d’une manière ou d’une autre, j’ai toujours créé.

Mon expérience du monde traverse mon travail. Je m’intéresse en particulier aux femmes et à leur place dans la société, au rôle des mères et je suis fascinée par la manière dont les êtres humains interagissent entre eux et avec la nature. Parfois ces relations sont belles, parfois douloureuses. 

Dans mes œuvres apparaissent souvent des figures étranges, des êtres qui ne correspondent pas aux standards traditionnels de beauté. Mes personnages peuvent avoir deux têtes, être couverts de taches ou présenter des formes asymétriques. Ils reflètent la vie telle qu’elle est : imparfaite, fragile, traversée de fissures.

Pendant longtemps j' ai dessiné sans le montrer a personne. Il y a eu des moments où j’ai tenté de ne plus peindre. Je me disais que c’était inutile, que j’avais des enfants à élever , je me disais que l’art était un luxe, que ce n’était peut être pas une priorité. Je me disais que mon travail n’avait aucun intérêt. Mais je ne pouvais pas m'arrêter.

Aujourd’hui, après avoir élevé mes 3 enfants, vécu dans différents pays et recommencé ma vie plusieurs fois, je me consacre à ce que j’ai toujours voulu faire. Quelque part au fond de moi, même dans les moments de doute, une part de moi savait que je ne pourrais jamais m’arrêter. C’est mon monde. Et aujourd’hui, je le partage.